في الدراما الخيالية التاريخية للكاتب والمخرج برادي كوربيت والكاتبة المشاركة مونا فاستفولد، يتتبع فيلم الوحشي The Brutalist حياة لازلو توث (أدريان برودي)، مهندس معماري يهودي مجري فقير ولاجئ بعد الحرب العالمية الثانية يهاجر إلى الولايات المتحدة. بعد نجاته من معسكر اعتقال بوخنفالد، يتوق إلى لم شمله مع زوجته إيرزيبيت (فيليسيتي جونز) وابنة أخته زوفيا (رافي كاسيدي)، وكلاهما لا يزالان محتجزين في أوروبا. يمكن لشخص واحد أن يجعل هذا يحدث: هاريسون فان بورين الغني ذو العلاقات الواسعة، والذي يلعب دوره بشكل آسر جاي بيرس، والذي يهتم بمهارة لازلو ويوظفه لتصميم مركز مجتمعي. على مدار ملحمة كوربيت وفاستفولد المذهلة التي تبلغ مدتها 215 دقيقة، يشاهد الجمهور لازلو وهو يتنقل بين الصعود والهبوط والظروف المروعة بشكل متزايد لما يعنيه “النجاح” في أمريكا.

مسألة ضبط نفس

من وجهة نظر جمالية، ابتكر المصور السينمائي لول كراولي ومصمما الصوت آندي نيل وستيف سينجل تجربة بصرية وسمعية دقيقة. وكان استخدامهم السلس للضوء واللون والصوت ناجحًا للغاية، فأصبحت النتيجة النهائية شخصية ساحرة بحد ذاتها. ولكن إذا كان هناك ضعف في The Brutalist، فهو وتيرة العمل ككل. تمتد قصة هذا المهاجر على مدى أربعين عامًا وتستكشف الرأسمالية ومعاداة السامية والإرث والإدمان والطموح والإيثار المتفاني في تمثيل كل ذلك.ومع ذلك، غالبًا ما يتوقف كوربيت لفترة طويلة عند الصور بدلاً من تقديم أدلة سياقية كافية لبناء عالم أفضل. يفترض كوربيت أن المشاهدين مجهزون لتفسير الموضوعات دون مساعدة. في كل الوقت، تتسع الفجوات السردية ويصعب سدها، خاصة عندما يتسارع الفيلم بشكل لا يمكن تفسيره بعد قفزة للأمام في الوقت. لحسن الحظ، فإن شركاء المشهد الرئيسيين لبرودي، بيرس وجونز، هم من المؤدين الأقوياء. يعوض الثلاثي ببراعة عن ضبط النفس في السيناريو.بالإضافة إلى ذلك، فإن بنية الفيلم تعكس قصيدة ملحمية أو أوبرا، مع مقدمة وفاصل. وهذا يخلق علامات إرشادية ويمنح المشاهدين مساحة لاستيعاب نقاط الحبكة الصعبة. تمامًا كما يخدعك الفيلم للاعتقاد بأنه يقود في اتجاه واحد، تنتقل القصة إلى مسار مختلف تمامًا. وبحلول الوقت الذي يحدث فيه الكشف الحاسم في أواخر الفيلم، تكون قد استثمرت بالكامل في الحرق البطيء.إن أغلب النساء في فيلم “الوحشي” زوجات وأمهات وبنات وخادمات وزائرات حفلات وعاملات جنس بلا أسماء. وهن موجودات في الخلفية ما لم تكن هناك حاجة لتسليط الضوء على جدل يدور حول رجل. ومن المثير للانتباه أن أول امرأة يتم التحدث معها في الفيلم ليست عاملة جنس فحسب، بل إنها تتحدث وهي راكعة على ركبتيها.أودري ميلر (إيما ليريد) هي زوجة أتيلا ميلر (أليساندرو نيفولا )، ابن عم لازلو ومالك متجر أثاث في فيلادلفيا. لا تحظى أودري إلا بقدر ضئيل من تطور الشخصية، حيث يتم تصويرها على أنها متعجرفة وعدوانية سلبية ومعادية للسامية. يحول السيناريو أودري ببطء إلى السبب وراء قطع أتيلا للعلاقات مع لازلو، وأفضل جزء في دورها على الإطلاق هو اختصاره.تتغير ديناميكيات النوع الاجتماعي للأفضل إلا مع تقديم شخصية إرزيبيت لجونز. إرزيبيت هي شخصية متطورة تمامًا. هادئة ومدروسة وذكية وعملية. إنها ناجية ولا تخشى إجراء محادثات صعبة مع زوجها. على الرغم من وجودها أولاً كراوية بلا وجه لرسائل إلى زوجها، بمجرد وصولها إلى أمريكا، تحصل النساء بشكل عام على مزيد من وقت الشاشة وتطوّر الشخصيات. على سبيل المثال، تتحدث إرزيبيت إلى امرأة أخرى عن العمل؛ كما تتحدث إلى ابنة أختها زوفيا نيابة عنها. ومع ذلك، تظل إرزيبيت مرتبطة بزوجها، مما يحافظ على درجة هذه الفئة في الدرجة المتوسطة.يضم فيلم The Brutalist طاقمًا أبيض بالكامل تقريبًا. لا توجد شخصيات ملونة مهمة إلى جانب صديق لازلو جوردون، الذي يلعب دوره الممثل الإيفواري الشهير إسحاق دي بانكولي. جوردون أب أعزب ومهاجر من فترة ما بعد الحرب أيضًا. تتبع قصة حياته قصة مألوفة عن قدامى المحاربين السود الذين يحاولون البقاء على قيد الحياة في أمريكا بينما يواجه صعوبة في العثور على عمل والتشرد وتعاطي المخدرات – وهي قصة تم استكشافها بعمق أكبر في أعمال مثل Dead Presidents عام (1995). يظهر ابن جوردون، ويليام (تشارلي إسوكو كصبي؛ زيفان هانسون أميساه كمراهق)، بضع مرات وجيزة على طول الجدول الزمني ثم يختفي.

محنة الفضيلة

لا يوجد جوردون وويليام إلا كإشارة للفضيلة. يثبت لازلو أنه ليس عنصريًا للمشاهد من خلال التحدث إلى جوردون أثناء وقوفهما على الخط في مطعم الحساء، ويسمح له بلطف بقطع المقدمة لمحاولة إطعام ابنه الصغير. لا نرى جوردون مرة أخرى حتى يصبح لازلو بلا مأوى، وفي هذه المرحلة نتعلم المزيد عن ظروفه، ولكن مرة أخرى – فقط لتسليط الضوء على محنة لازلو الحالية، وليس لزيادة أهمية جوردون في الحبكة. باختصار، إذا لم يكشف شيئًا عن لازلو، فإننا لا نرى أو نسمع عنه.بصرف النظر عن عدم الأهمية، ربما تكون المشكلة الأكبر في الطريقة التي يصور بها فيلم The Brutalist الشخصيات السوداء هي كيفية عرضها في سياقات سلبية. ففي أغلب أحداث الفيلم، لا تشير الشخصيات البيضاء إلى السود إلا بالشتائم. كما تظهر فقط خلال المشاهد التي تتضمن المخدرات أو الكحول أو انعدام الأمن السكني أو كعمال تابعين. لا يستغل دي بانكولي إلا القليل، لكن هذا لا يكفي لرفع مستوى سيناريو يصور السود فقط من خلال الصور النمطية.لا يحدد كوربيت ولا فاستفولد هويتهما كيهوديين، لكن الشخصيات الرئيسية مثل لازلو وإرزيبيت يهود. تلعب اليهودية أيضًا دورًا حاسمًا في القصة، مع وجود مناقشات صريحة حول الإيمان والاستيعاب. يتضمن أحد الأمثلة البارزة أتيلا، ابن عم لازلو، الذي يشرح بفخر قراره بتحويل اسمه الأخير من “مولنار” إلى “ميلر”، والتحول إلى الكاثوليكية (مثل زوجته) من أجل إعطاء شركته اتصالًا أفضل بالمجتمع. إنها أداة قصة شائعة بما يكفي لمقارنة المهاجرين الذين اختاروا الاندماج (مثل أتيلا) ضد أولئك الذين يتمسكون بقوة أكبر بتراثهم (لازلو وإرزيبيت وصوفيا)، لكنها تظل ديناميكية مثيرة للاهتمام لمشاهدتها تتكشف. بالإضافة إلى ذلك، فإن الشخصيات اليهودية متكاملة. لا يتم تعريف لازلو بدينه؛ إنه أيضًا واثق بهدوء، وطيب القلب، ومتهور في بعض الأحيان.عندما تظهر زوفيا لأول مرة في الفيلم، يتم تقديمها على أنها غير قادرة على الكلام، حيث تتحدث إيرزيبيت نيابة عنها إلى حد كبير. نكتشف لاحقًا أن زوفيا قد أخذت عهدًا بالصمت بعد تحملها محرقة الهولوكوست في معسكر اعتقال داخاو، وبعد سنوات، تتحدث بسهولة دون مشاكل. في حين أن هذا “العلاج السحري” قد يبدو خدعة، فإن قصة شخصيتها الخلفية تجعل الصمت الانتقائي يبدو منطقيًا، وليس أشبه بالدعامة.وعلى نحو مماثل، تستخدم إيرزيبيت كرسيًا متحركًا بسبب هشاشة العظام والألم المزمن الناجم عن المجاعة. ويتناول الفيلم إعاقتها بإخلاص، فيعرض العلاجات والأجهزة المساعدة الأخرى مع تحسن صحتها. ورغم أن إيرزيبيت تتمكن في النهاية من المشي، إلا أنه لا يوجد إطار مفاجئ أو “ملهم” حول هذه القدرة. ومع ذلك، يستخدم الفيلم أسلوبًا مثيرًا للاشمئزاز يتمثل في حرمانها من جهازها المساعد من أجل خلق الدراما أثناء مشهد رئيسي.بشكل عام، فإن تصوير The Brutalist للإعاقة – بما في ذلك حبكته الفرعية حول إدمان الهيروين – أمر منطقي سواء داخل القصة، أو في الطريقة التي يصورها بها الممثلون.

توتر في كل إتجاه

إن هاريسون ولازلو يكنان لبعضهما البعض مشاعر حب وكراهية، وهو ما قد يُفسَّر على أنه توتر جنسي، وخاصة عندما يعترف هاريسون بقرابته للمهندس المعماري أثناء محادثات فردية ويثني على لازلو في جلسات جماعية. ولكن الفيلم لا يتضمن شخصيات شاذة ظاهريًا، والحادث الوحيد بين شخصين من نفس الجنس هو فعل عنيف يتعلق بالسلطة أكثر من الجنس.في حين أن The Brutalist فيلم غامر من البداية إلى النهاية، إلا أن وتيرة الأحداث تتعثر بعد الاستراحة عندما يتخلى كوربيت عن الكثير من استكشافاته المثيرة للتوتر. كما يعتمد السيناريو على الكثير من المجازات، حيث يبدو الكتاب غير قادرين أو غير راغبين في فعل أكثر من مجرد التطرق إلى بعض الموضوعات الأكثر إثارة للجدل. ولكن بغض النظر عن أوجه القصور، فإن هذا الفريق الساحر بقيادة برودي يقدم أداءً رائعًا.من كان ليتصور أن فيلمًا عن الهندسة المعمارية مثل The Brutalist (على غرار فيلم كوبولا الأخير، Megalopolis) يمكن أن يكون ملحميًا بشكل كبير (تم تصويره في الأساس باستخدام كاميرا VistaVision التي نادرًا ما تستخدم) ولكن في نفس الوقت، يقدم دراما حميمة بشكل ملحوظ؟ إنه المشروع الأكثر طموحًا للمخرج برادي كوربيت من Vox Lux حتى الآن، والذي يُقال إنه تكلف حوالي 10 ملايين دولار أمريكي. نجد صعوبة في تصديق ذلك بعد قضاء أكثر من 3 ساعات في مشاهدة هذه الدراما التاريخية التي تمتد على مدار 30 عامًا والتي تروي تجارب ومحن أحد رجال الدين المسيحيين. توث (أدريان برودي)، أحد الناجين من الهولوكوست اليهودي المجري والذي يعمل مهندسًا معماريًا بارعًا في وطنه.يتطلع لازلو إلى بداية جديدة وهو يهاجر إلى أمريكا بالسفينة. ومن بين اللحظات البارزة في المشهد الافتتاحي الطريقة التي يصور بها كوربيت مشهده من السفينة المزدحمة المليئة بالمهاجرين مثل لازلو نفسه، مما يؤدي إلى المنظر المهيب لتمثال الحرية. إلا أن تمثال الحرية يُرى مقلوبا، وهو أمر غريب ولكنه ينبئ بما سيواجهه لازلو في المستقبل.بينما تأخذنا القصة عبر الفصل الأول: لغز الوصول، الذي يمتد على مدار عامي 1947 و1952، يسافر لازلو إلى فيلادلفيا ليعيش مع ابن عمه، أتيلا (أليساندرو نيفولا) وزوجة أتيلا الكاثوليكية، أودري (إيما ليريد). حتى أنه يحصل على فرصة للعمل في متجر أثاث ابن عمه وكل شيء يسير على ما يرام في البداية. ذات يوم، يقترب منهم شاب ثري يُدعى هاري لي فان بورين (جو أليون) لتجديد مكتبة والده (جاي بيرس) في قصره كهدية مفاجئة. يسمح هذا لازلو بإظهار مهاراته المعمارية في تحويل المكتبة إلى عمل فني.لكن والد هاري، هاريسون، وهو رجل صناعي ثري وذو نفوذ كبير، لم يكن سعيدًا بشكل خاص بما يسمى “المفاجأة” بعد اكتشافها. باختصار، لم تكن الأمور تبدو مشرقة بالنسبة لـ لازلو، الذي انتهى به الأمر بعد ذلك إلى نقل الفحم حتى جاء هاريسون لرؤيته يومًا ما. يبدو أن الأخير أجرى فحصًا لخلفية لازلو والآن يريد منه قيادة مشروع بناء لبناء مركز مجتمعي يُعرف باسم معهد فان بورين.لا شك أن كوربيت، الذي شارك أيضًا في كتابة السيناريو مع مونا فاستفولد، قام بعمل رائع في تفصيل طريق لازلو لتحقيق حلمه الأمريكي، على الرغم من تعثره في بعض النكسات في البداية. كما يساعد كوربيت في إخراج أفضل ما في ممثليه بما في ذلك الجميع من أدريان برودي إلى أليساندرو نيفولا وبالطبع جاي بيرس في دوره الباهر كرجل الصناعة المتغطرس، هاريسون لي فان بورين.غيّر كوربيت مسار الأحداث في النصف الثاني حيث تنتقل القصة إلى أوائل الخمسينيات وحتى حقبة الستينيات. يبدأ الشعور بخيبة الأمل في إظهار رأسه القبيح حيث يبدأ لازلو في النضال من أجل الحرية الإبداعية حيث يُجبر تدريجيًا على اختصار الزوايا لأسباب مختلفة. وصول زوجة لازلو المحبوبة، الصحفية إيرزيبيت (فيليسيتي جونز)، التي شوهدت مقيدة بكرسي متحرك بعد معاناتها من هشاشة العظام المرتبطة بالمجاعة مع ابنة أختهما اليتيمة زوفيا ( رافي كاسيدي)، وهي أيضًا بكماء.

الكابوس الأمركي

يتحول الحلم الأمريكي الواعد ذات يوم إلى حلم قاتم مع تقدم أحداث الفيلم، مما يؤدي إلى إثارة كل شيء من سلوك لازلو الأناني المتزايد إلى نزاهته المهنية في التعامل مع التسويات والنهج الاستبدادي لرئيسه هاريسون. حتى أن الأمور تتخذ منعطفًا أكثر قتامة في مرحلة ما حيث تتجه إلى منطقة غير محتملة لم أكن أتوقعها. قد يرى البعض ذلك على أنه مجرد قيمة صدمة ولكن شخصيًا، يستحق كوربيت الثناء على توجيهه مسار لازلو كمهاجر، الذي طغت طموحاته في النهاية على استغلال هاريسون القاسي والتلاعب به.يعرف كوربيت بمهارة كيف يسيطر الرأسمالية كما نراها في عمل بيرس هاريسون لي فان بورين على كل شيء إلى الحد الذي أصبحت فيه الاستقلالية الفنية، التي كان لازلو يتوق إليها للتعبير عنها من خلال عمله المعماري، أقرب إلى الأسطورة منها إلى تحقيق كامل. ومثل العنوان نفسه، فإن تفسير كوربيت الرمزي للحلم الأمريكي الذي يُروى كثيرًا قاسٍ بشكل لا يغتفر ولا يحتوي على أي من عوامل الشعور بالرضا، والتي يمكن رؤيتها في النصف الثاني المتشائم.كنت لأقيم فيلم “الوحشي” The Brutalist بخمسة نجوم على الأقل لولا النهاية المتسرعة نوعًا ما والخاتمة المخيبة للآمال التي تدور أحداثها في ثمانينيات القرن العشرين والتي تبدو وكأن كوربيت يفقد سيطرته على فيلمه المتميز. ومع ذلك، فإن أوجه القصور هذه لا تمنعك من رؤية الفيلم كتجربة سينمائية آسرة، وخاصة بالنسبة لسينما مستقلة.عندما يصل المهندس المعماري المجري البارز والناجي من معسكرات الاعتقال النازية لازلو توث (أدريان برودي) إلى جزيرة إليس في مدينة نيويورك، يظهر تمثال الحرية في الأفق – لكنه مقلوب. منذ البداية، يصور برادي كوربيت يقدم The Brutalist نفسه باعتباره ملحمة عن الحلم الأمريكي والتي ستكون غنية وغريبة في نفس الوقت.يخفف من فرحة لازلو لكونه على قيد الحياة وحرًا قلقه بشأن انفصاله عن زوجته إيرزيبيت (فيليسيتي جونز) وابنة أخته زوفيا ( رافي كاسيدي). وعلى الرغم من مؤهلاته الرائعة، يكافح لازلو ليصنع لنفسه حياة في أرضه الجديدة التي تبناها. ويسعى إلى اللجوء إلى ابن عمه أتيلا (أليساندرو نيفولا ) قبل أن يلتقي بهاري (جو ألوين)، نجل رجل الصناعة هاريسون فان بورين (جاي بيرس). كلف هاريسون لازلو ببناء مركز مجتمعي. يلعب هاريسون دور المحسن إلى أقصى حد، فيرتب لهجرة إيرزيبيت وزوفيا أيضًا. يصلان ليجدا لازلو متورطًا في صفقة فاوستية مع هاريسون. تطارد المعاناة والخيانة وسوء الفهم لازلو، الذي لا صديق له في أمريكا سوى عامل البناء الأسود جوردون ( إسحاق دي بانكول ). الفيلم الذي رُشح لجائزة الأوسكار هو استكشاف هائل ومبتكر شكلياً للاضطراب الذي يحيط بالجمال والتناظر وعملية إعادة الاختراع. يرسم السيناريو الذي كتبه كوربيت ومونا فاستفولد روابط مذهلة بين مادية عناصر البناء والنسيج الندبي الناتج عن النزوح.إن البناء المرئي للمركز المجتمعي يتكشف أمام تشكيل إسرائيل غير المرئي في الخلفية، والذي يمكن تلخيصه في السطر التالي: “بغض النظر عما يحاول الآخرون بيعه لك، فإن الهدف هو الوصول إلى الهدف وليس الرحلة”. ومن التأمل في الاندماج المؤلم للمهاجر في أمريكا، يتطور الفيلم إلى استكشاف للهوية اليهودية لـ لازلو، وتجربة المجتمع اليهودي في أوروبا بعد أهوال الهولوكوست وموقف أمريكا المسيحية تجاه المهاجرين اليهود. التمزق الذي أحدثته المحرقة لا يؤثر على لازلو فحسب، بل يؤثر أيضًا على إيرزبيت وزوفيا. ويبرز أدريان برودي، الذي سبق أن فاز بجائزة الأوسكار عن تجسيده دور أحد الناجين من المحرقة في فيلم عازف البيانو (2002)، بشكل كبير في المشاهد التي يتعامل فيها لازلو مع حدث أضر بحكمه بشكل دائم.تبلغ مدة فيلم The Brutalist أكثر من ثلاث ساعات، وهو يتألف من مشاهد تشبه الأفلام القصيرة، حيث تبدأ وتنتهي في منتصفها. ولكن لا يمكن لأي من الدقائق الـ 214 أن تفلت من ميل كوربيت إلى التضخم، ولا يمكن لأي من أفكاره الكبرى أن تتجمع معًا. تُظهِر رحلة إلى إيطاليا بعضًا من أكثر المشاهد البصرية روعةً في فيلم لا يخلو منها أي فيلم آخر. لكن هذا المقطع يأخذ الفيلم أيضًا إلى منطقة مجهولة ومضطربة. وتم تصوير التراكيب الرائعة ذات الشاشة العريضة بتنسيق سيلولويد فيستا فيجن. التصوير السينمائي الذي قام به لو كرولي ضخم للغاية في نطاقه، وغني جدًا بالنسيج ولطيف جدًا في اللقطات القريبة لدرجة أنه يتدفق حتى من أكبر شاشة آيماكس.إن المخطط البصري المغري إلى ما لا نهاية مدعوم بتصميم إنتاجي رائع من تصميم جودي بيكر. ويبتكر المونتير ديفيد جانسكو انتقالات ومونتاجات جريئة لتسهيل السرد الذي يمتد لعدة سنوات. وتكمل الموسيقى التصويرية الغريبة لدانيال بلومبرج تجربة لازلو المؤلمة مع الرأسمالية على الطريقة الأمريكية وحدود الهندسة المعمارية في بناء منزل جديد.من حين لآخر، يأتي فيلم يكسر التقاليد ويذهب ضد التيار بطرق مهمة، وينجح في القيام بذلك، حيث يعرف القواعد ويكسرها بينما يترك شيئًا جديدًا في أعقابه. فيلم The Brutalist هو أحد هذه الأفلام، وهو صورة جريئة من إخراج برودي كوربيت، المخرج الشاب الذي يعرف ما يريد ويفهم اللغة السينمائية بشكل أفضل من بعض أقرانه الأكبر سنًا، مما أدى إلى عمل رائع ولكنه لا يزال معيبًا.كقطعة من الكتابة، يستحضر فيلم “الوحشي” The Brutalist شخصيات معقدة تبدو حقيقية من خلال السماح لها بأن تكون مجموعة من التناقضات والمشاعر التي لا تترابط غالبًا، ولكن إذا جمعتها جميعًا معًا، فستخلق شيئًا غير عادي. تبحث الشخصيات عن الحلم الأمريكي وستفعل أي شيء لتحقيقه. لازلو، شخصيتنا الرئيسية، هو شخص يستحق المتابعة، ومع تقدم الفيلم، يصبح أكثر إثارة للاهتمام. ويمكننا أن نقول نفس الشيء عن شخصية جاي بيرس، التي تعمل بمثابة نقيض لشخصية لازلو، وهو رجل لا يتمتع بمواهب فنية ولكنه يتمتع بقدر كبير من الشغف ليصبح فناناً. وتصبح هذه العلاقة هي النقطة الأكثر أهمية وإثارة للاهتمام في الفيلم، وهي عبارة عن مباراة بين الأضداد. ومع ذلك، يدخل الفيلم إلى مساحة أكثر تقليدية وأقل إثارة للاهتمام عندما يتعلق الأمر بشخصياته النسائية.لقد تم تصوير العلاقة بين الفنان المعذب والمرأة التي تقف خلف الرجل مرات عديدة حتى أصبحت مبتذلة، وهنا، توقف القصة بأكملها. على الأقل، واحدة من الشخصيات الرئيسية في الفيلم ليست أكثر من أداة حبكة تنتهي إلى استخدامها في خاتمة لا ينبغي لها أن توجد، حيث تجعل كل شيء واضحًا للغاية ومبالغًا فيه لصالحها.الفيلم طويل، لكن العديد من المشاهد التي يمكن اعتبارها مجرد مشاهد حشو في أفلام أخرى لها مكانها هنا، لأنه بدونها، ستختفي الفكرة الأساسية للفيلم. الأجواء مهمة حقًا هنا، وبالتالي فهي تبرر نفسها. ومع ذلك، من الواضح أن النصف الثاني من الفيلم أضعف من الأول، على الرغم من وجود عدد من المشاهد الرائعة حقًا في النصف الثاني.الأداء رائع، وقد حصل الفيلم بالفعل على العديد من الجوائز، وخاصة أدريان برودي، الذي يعود بقوة إلى الطاولة، وذلك بفضل أداء مقيد للغاية ومتفجر في نفس الوقت، وهو أداء لا يقع أبدًا في الميلودراما أو العاطفية، والذي يستكشف الجوانب العديدة للرجل المعني بطريقة جميلة. كما يتألق جاي بيرس، ويصبح الفيلم أفضل كثيرًا عندما يتم تقديم شخصيته لأنه يجلب كل الصراع والعلاقة المركزية التي سيستكشفها الفيلم لبقية وقت عرضه. كما أن فيليسيتي جونز رائعة، لكن السيناريو يفشلها بدور قديم الطراز للغاية يبدو كلاسيكيًا للغاية وغير مكتمل. أما بقية الممثلين فقد قدموا أداءً جيدًا، وكان من الرائع أن نرى المزيد منهم، لكن الفيلم طويل بما يكفي بالفعل.