بعد أربع سنوات كرست ألفاريز نفسها لصنع أحد أفضل أفلام السينما في العقد الماضي، “العروس” (2015)، وهو مقتبس من مسرحية “عرس الدم” للشاعر الإسباني فيديريكو غارسيا لوركا. بعدها أصدرت فيلمين، “عبر النهر وبين الأشجار” (2022)، مقتبس من رواية همنغواي التي تحمل نفس الاسم، و”تيريزا” (2023).فيلم “العذراء الحمراء” يستند إلى أحداث حقيقية سبق وأن تم سردها في عام 1977 من قبل فرناندو فرنان غوميز في فيلم “ابنتي هيلدغارت”، هيلدغارت رودريغيز كارباليرا وهي شابة إسبانية في القرن العشرين مثلت نضال المرأة وأصبحت رمزا للثورة النسوية في زمن الجمهورية الإسبانية.ولدت هيلدغارت رودريغيز طفلة معجزة، في سن الـ16 أكملت شهادتها في القانون، وأتقنت ثماني لغات، كانت تعمل صحافية وكاتبة وأخصائية صحة وداعية سياسية يسارية. ولكن بمجرد أن بدأت في التمرد على سلطة والدتها واستعادة صوتها، أطلقت والدتها النار عليها 3 مرات، وأعلنت في المحاكمة أن مشروع هيلدغارت قد فشل.يتعمق الفيلم في الحياة المضطربة لهيلدغارت رودريغيز (ألبا بلانس) مع والدتها المتسلطة أورورا رودريغيز كارباليرا (الممثلة نجوى نمري)، تتمحور الحكاية حول مشروع الأم الطموحة في تربية وتدريب ابنتها لتصبح امرأة المستقبل بعقل ثوري حر يتحدى قيود عصرها. من خلال هذه العلاقة تستكشف المخرجة أورتيز التوتر بين سيطرة الأم والبحث عن الاستقلال الشخصي للشابة هيلدغارت، مع أخذ الصراع بين المثل العليا والواقع إلى أقصى حد. وهكذا، أصبحت هيلدغارت، البالغة من العمر 18 عاما فقط، شخصية معترفا بها دوليا.تبدأ حكاية الفيلم في عام 1914 حين تعتزم أورورا رودريغيز، وهي امرأة ثرية ذات طبيعة مستقلة، بأيّ ثمن ولادة الطفلة المثالية والنموذجية وإعطاء الحياة لطفلة وفقا لمبادئ تحسين النسل، تسعى إلى أن تكون ابنتها امرأة قيادية قادرة على تغيير العالم، بينما لديها علاقات مع رجل دين، مدركة أنه لن يكون قادرا على المطالبة بابنته.في عام 1931، كانت ثمرة هذه العلاقة مراهقة حادة العقل تدعى هيلدغارت، تلقت تعليمها من تلك الأم المتسلطة وفقا لقواعد صارمة يجب اتباعها حرفيا. أصبحت الشابة معجزة ومتميزة في كل مجال تقريبا، أدبي وعلمي وحزبي، إلى درجة أنها نشرت في سن السادسة عشرة مقالا عن النشاط الجنسي الأنثوي، والذي حصل على استجابة كبيرة في الرأي العام الوطني، الذي اهتز في ذلك الوقت بسبب الصعود الاشتراكي ونهاية النظام الملكي.تضمن المشروع التعليمي الصارم للشابة هيلدغارت قواعد صارمة في الطعام والنشاط البدني والدراسة التي جعلت الشابة هيلدغارت امرأة موهوبة تتحدث عدة لغات، تخرجت في القانون في سن السادسة عشرة وبدأت في دراسة الطب والفلسفة، كتبت العديد من المقالات عن تحرير المرأة والالتحاق بالحزب الاشتراكي، حيث انتقدت الندرة من النساء في اجتماعات الحزب وبعض التناقضات بين تفكير الحزب وعمله السياسي.الفيلم مستوحى من قصة الحياة الحقيقية لأورورا، والدة هيلدغارت اليسارية الناشطة في مجال تحسين النسل، والتي تصورتها كتجربة علمية لتمثيل امرأة المستقبل. وُلدت هيلدغارت لتكون النموذج الأولي المثالي للمرأة، صارت ناشطة سياسية وهي طفلة، حتى قبل أن تبلغ سن المراهقة، قدمت مؤتمرات حول الحركة النسائية والجنس الأنثوي.القصة المأساوية لهيلدغارت رودريغيز، التي جعلتها والدتها أورورا تجسيدا حيا للمثل المتطرفة، منسوجة بشكل معقد في الفيلم وتتناظر مع مواجهة الخلفية المضطربة لإسبانيا في أوائل القرن العشرين، وهي حقبة تميزت بالاضطرابات الاجتماعية وحماسة الجمهورية الإسبانية الثانية، ينقل الفيلم المشاهدين إلى عالم يمتزج فيه هوس الأمومة بالحماسة الأيديولوجية. وبلغت ذروتها في نهاية المطاف بشكل مأساوي لا مفر منه.يتبنى السيناريو الذي كتبته كلارا روكيه وإدوارد سولا، نغمة قاتمة لتطوير السرد. تركز أورتيز على أورورا كأم تستهلك ابنتها عاطفيا وتجعلها حقل تجارب، وتحاول السيطرة على كل جانب من جوانب وجودها. تستند المخرجة في فيلمها إلى هذا التناقض بعد أن تحولت حياتها إلى سجن بسبب الفرض والخضوع، إنها تعكس الصراع الدائم بين استقلالية الإنسان والفرض الأيديولوجي. قصتها عبارة عن حكاية تحذيرية حول مخاطر التعصب والتطرف.

نقد الأيديولوجيات العقائدية

بينما يكشف الفيلم أبعاد هوس الأم أورورا، في نفس الوقت، ينتقد الأيديولوجيات العقائدية التي قد تحول الروابط العائلية إلى ساحات معارك للسيطرة والاستسلام. تتوافق هذه الديناميكية مع المحادثات الحالية حول تأثير الوالدين والتشكيل الأيديولوجي للأطفال، مما يثير المخاوف بشأن طبيعة الحرية في عصر يتم التفاوض على الهوية بشكل متكرر في ظل الأعراف المجتمعية.يسلط الفيلم عدسة يمكن من خلالها تقييم النضال المستمر من أجل الحكم الذاتي ومخاطر التعصب الأيديولوجي، عبر شخصية متجاوزة لمحيطها التاريخي. كانت هيلدغارت طفلة معجزة، تعلمت القراءة والكتابة قبل أن تبلغ الثالثة من عمرها، وفي سن الثامنة كانت قادرة على التحدث بست لغات. التحقت بالجامعة وتخرجت في القانون بأعلى درجة، لكنها لم تستطع ممارسة المهنة لأنها لم تبلغ سن الرشد. دخلت السياسة وألقت الشابة الشيوعية خطابها الشهير في اجتماع الحزب عن أهمية مشاركة المرأة في التغير الثوري الجديد في إسبانيا. إن تداعيات حياة هيلدغارت تذهب إلى ما هو أبعد من مصيرها المأساوي، إنها تعكس الصراع الدائم بين استقلالية الإنسان والفرض الأيديولوجي.تظهر أورورا رودريغيز كأم صعبة منشغلة بطموحاتها النبيلة. مليئة بمزيج من الحب والسيطرة، وهي حالة نفسية تقترب من التعصب أو التطرف. تعليم هيلدغارت من قبل والدتها أورورا لتكون امرأة المستقبل، جعلها واحدة من أكثر العقول ذكاء في إسبانيا في الثلاثينات وواحدة من المراجع الأوروبية حول النشاط الأنثوي، ذكاء فكري وفلسفة نسوية مبكرة.تتذوق هيلدغارت طعم الحب والحرية عند لقائها بالشاب اليساري أبيلا فليلا (باتريك كريادو) المفتون بها كمثقفة وكامرأة جميلة والذي يساعدها على استكشاف عالم عاطفي جديد وإبعاد نفسها عن قيود والدتها الحديدية مما خلق لها مشكلة مع والدتها. تخشى الأم أورورا أن تفقد السيطرة على ابنتها وتفعل كل ما في وسعها لإبعاد هيلدغارت عن الشاب الشيوعي. لا يمكن لشخصية الأم القوية، المهووسة بـ “إبداعها” والذي تعتبره مشروع حياتها أن تسمح لهيلدغارت بالانحراف عن المهمة التي تعتقد أنها كلفتها بها. وتحصل المواجهة بين الاثنين في ليلة صيفية في عام 1933 كانت نهاية “مشروع هيلدغارت”.صدم مجتمع الجمهورية الإسبانية الثانية بالأخبار الرهيبة لمقتل شابة رائعة معروفة دوليا (هيلدغارت رودريغيز كارباليرا) وكانت القاتلة والدتها أورورا، وجرت لها مراسيم تشييع كبيرة، وسار في جنازتها كبار الشخصيات في الحكومة وأعضاء الحزب الاشتراكي.المشهد الأخير العاطفي يعيد إنتاج الجنازة الضخمة للشابة المقتولة، مع موكب في شوارع مدريد في عربة بيضاء يمكن فيها رؤية جثة المفكرة الشابة، مع حزن الناس في الوداع الأخير للعذراء التي ربما كان مقدرا لها أن تكون زعيمة بلد بأكمله، ولكن جنون والدتها المتعصبة، التي جعل تدهورها العقلي التدريجي تعتقد أن ابنتها كانت “تمثالا بشريا” وليست امرأة، عندما يدرك الفنان أن تمثاله به بعض العيوب فإنه يجب أن يدمره. كما قالت في المحاكمة التي حكم عليها فيها بالسجن لمدة 26 عاما (توفيت في السجن قبل أن تنتهي من تلك العقوبة). ونكتشف التناقضات التي يستكشفها الفيلم في ما يتعلق بالحرية، من ناحية، تدافع الأم عن الحرية باعتبارها المثل الأعلى، ومن ناحية أخرى، تعامل ابنتها على أنها ملكية، وفي اللحظة الأولى التي تسترد فيها هيلدغارت حريتها، تقتلها.يركز السيناريو إذن على حياة الفتاة التي قتلتها والدتها بالرصاص عندما رأت أن “امرأة المستقبل” قد تمردت وخرجت من شرنقتها. وتعكس الأم أورورا الاضطرابات الثقافية والسياسية والاجتماعية التي ميزت السنوات المضطربة للجمهورية الثانية. كما يكشف الفيلم صورة مؤثرة للنضالات الشخصية والاجتماعية للأفراد في أوقات الثورة.يغمر الفيلم المشاهد في جو كثيف ومشحون، حيث يتم دفع الشخصيات إلى حدود معتقداتها وعواطفها، مما يكشف عن الطبيعة المعقدة للإنسان في لحظات الفوضى. لا يتحدث السرد عن سياق تاريخي محدد فحسب، بل يدعو أيضا إلى التفكير في الانقسامات التي لا تزال قائمة في المجتمع المعاصر، مما يعكس التوترات بين الواجب والرغبة والأيديولوجيا.من المثير للاهتمام أن البطلة المزعومة لحرية المرأة وتحررها أورورا تخضع ابنتها هيلدغارت لإرادتها، والتي تتعامل معها مثل الدمية. هناك لحظات ذات تألق كبير، مثل الليلة التي تمكنت فيها هيلدغارت من الهروب من والدتها والسهر مع حبيبها أبيلا مستغلة حضور الأم حفلة موسيقية لابن أخيها.تقول المخرجة أورتيز الحاصلة على الدكتوراه في نظريات كتابة سيناريو الأفلام “لقد تعلمت أن أكون أكثر سردية، لكن هذا علمني أيضا أن لغتي لا تزال موجودة، وأنا أعمل على التسامي على الشاشة لأنني أعتقد أن هذا ما يجب أن أقدمه. ولكن نظرا إلى أن أكوان هذا الفيلم كانت تاريخية، فإنه لم يترك لي مجالا لشعرية اللاواقعية. لهذا السبب كان علينا أن نتعامل معها بطريقة مختلفة وتعاملنا مع الفيلم بأكمله بطريقة نيتشه للغاية، فإذا أرادت أورورا أن تلعب دور المرأة الخارقة، فإن نيتشه كان هناك كأب روحي وكل شيء يدور حول المثل الأعلى المتناغم.”

الرمزية والثورة

تتشابك رمزية الدم هذه أيضا مع موضوع الثورة. مثل الثورة الاجتماعية التي تعمل كخلفية للحبكة، يتميز التحول الشخصي لبطلة الرواية بلحظات من التمزق والعنف. ومع ذلك، على عكس الصور التقليدية للثورة، حيث يتحقق النصر من خلال سفك دماء الآخرين، فإن التضحية هنا شخصية للغاية. الدم المسكوب هو علامة على الخسارة والولادة الجديدة. تستخدم أورتيز هذه الرمزية بطريقة ذكية وبشكل يتناسب مع رسالة الفيلم الأوسع.أحد أقوى العناصر في “العذراء الحمراء” هو الاستخدام المتكرر للرمزية، وخاصة الدم، التي تظهر كفكرة مركزية في جميع أنحاء السرد. الدم هنا ليس فقط علامة على الموت أو العنف، بل هو أيضا علامة على الحياة والتحول. بالنسبة إلى بطلة الرواية، يصبح الدم رمزا لتمردها الداخلي، مظهرا جسديا للصراع الذي يخوض داخلها بين هويتها كامرأة ومكانتها في مجتمع يحاول أن يضعفها. تتشابك رمزية الدم هذه أيضا مع موضوع الثورة، مثل الثورة الاجتماعية التي تعمل كخلفية للحبكة. إذ تكشف أورتيز حدود الإرادة والمقاومة من الناحية الشخصية والجماعية.في “العذراء الحمراء”، التمرد ليس سياسيا فحسب، بل حميمي أيضا. يتم الكشف عن تصرفات الشخصيات، وخاصة تصرفات البطلة، كإيماءات تحد ليس فقط للسلطة الراسخة، ولكن أيضا للتوقعات الجندرية والأعراف الاجتماعية التي تسعى إلى السيطرة عليها. هذا الصراع بين الداخلي والخارجي، بين الواجب المدني والرغبة الشخصية، هو ما يعطي عمقا وصدى للقصة.تواجه بطلة فيلم “العذراء الحمراء”، التي تتشابك حياتها مع لحظة تاريخية من الاضطراب، القوى التي تحاول السيطرة على جسدها وروحها. منذ البداية، توضح أورتيز أنها غير مهتمة بتقديم أبطال أحاديي البعد. الشخصيات معقدة ومليئة بالتناقضات والرغبات التي تعكس الإنسانية في حالتها الأكثر فظاظة. هذه الأبعاد المتعددة واضحة بشكل خاص في بطلة الرواية، التي تتمزق باستمرار بين دورها كامرأة وقناعاتها السياسية وبحثها عن الاستقلالية، والاضطهاد الجسدي والعاطفي، موجود بشكل واضح طوال الفيلم.في هذا السياق، تصبح العلاقات الإنسانية معقدة ويغذيها الخوف والخيانة واليأس. التفاعلات بين الشخصيات الرئيسية ليست مجرد تبادلات للحوار، ولكنها صدامات بين طرق مختلفة لرؤية العالم. في هذه التوترات، يجد الفيلم أعظم قوته، حيث تتمكن أورتيز من التقاط جوهر الدراما الإنسانية، النضال من أجل إيجاد هدف في عالم يبدو أنه ينهار.كانت هيلدغارت نسخة طبق الأصل من إرادة والدتها وأفكارها، التي تتلاعب بها كما لو كانت دمية للتجارب العلمية. إنها تتحكم حتى في أدق تفاصيل وجودها، مع جدول زمني صارم وجميع الأنشطة المنظمة: الطعام، النوم، القراءة المحددة، الفصول الدراسية، الرياضة، وما إلى ذلك. دائما ما تكون معزولة تماما عن الحياة الواقعية وحتى الأصدقاء والصديقات، مع الشراكة الحصرية لوالدتها. كل ما تعرفه وتعلمته من والدتها ومن الكتب، حتى بدأت تشعر بالرغبة في الحرية، ووقعت في حب سياسي شاب من الحزب الاشتراكي اليساري، هذه المشاعر الجميلة أعطتها القوة وتمردت على استبداد والدتها.تتكون اللعبة التي اقترحتها المخرجة باولا أورتيز من إنشاء مسارين تم فصلهما في البداية، لكن ينتهي الأمر حتما بالتشابك. من ناحية، هناك الحياة الوحيدة والمتطلبة مع الأم المسيطرة، المليئة بالالتزامات والانضباط، على حدود الاستبداد في الكثير من الأحيان. من ناحية أخرى، هناك حياة اجتماعية وعامة، يحدث العكس تماما في اللحظات التي تشعر فيها هيلدغارت بالحرية حقا. بعد أن نشأت تماما كما أرادت والدتها، تواجه هيلدغارت صعوبة في إدراك ما يكمن وراء الكتب والفلسفة والثورة التي تناضل من أجلها. عندها يصطدم كلا السيناريوهين وتنشأ المشاكل والمواجهات.لا يمكن لشخصية الأم القوية، المهووسة بـ”إبداعها” وتعتبره مشروع حياتها، أن تسمح لهيلدغارت بالانحراف عن المهمة التي تعتقد أنها كلفتها بها. وهكذا، فإنها تدخل في تناقض، لأن الأفكار التي تغرسها في ابنتها تتعارض جذريا مع تلك التي تنفذها هي نفسها في تعليمها.تحدد المخرجة أورتيز هذين السيناريوهين بطريقة واضحة في استخدام اللغة السينمائية أو بشكل خاص في الإضاءة والألوان. المنزل الذي تعيش فيه مع والدتها وخادمة، بارد ومنعزل وخال من الأثاث. حتى خلال النهار، تكون الإضاءة كئيبة ومظلمة، وكذلك أزياء كليهما طوال الفيلم على وتيرة السرد متوازنة بشكل جيد، مما يسمح للقصة بالتكشف شيئا فشيئا.الشيء المهم في هيلدغارت في الفيلم هو هويتها الشخصية وعالمها العاطفي وشكوكها والتزاماتها الاجتماعية. في تجربة الوقوع في الحب، تكتشف نفسها وتعيد التفكير في بعض اليقين الذي كانت والدتها قد غرسته فيها وتغير طريقة تفكيرها. في مواجهة ازدراء والدتها فإن هيلدغارت تصرخ “الرجال ليسوا أعداءنا، أنتم تنكرون الإنسانية، وتنكرون النساء، وتكرهونهم، وتنكرون ما نشعر به ولا توجد ثورة ممكنة بدون حب.”تعلق المخرجة “أعتقد أن الحب في هذا العالم هو الجذر والمحرك، أنا أؤمن بذلك وأريد أن أستمر في تصديقه. لا أريد السخرية والتوترات وخيبات الأمل، ولا أريدهم أن يأخذوها منا. أود أن أفعل المزيد من قصص الحب، بدون الحب لا تستحق الحياة أو القصص العيش، بالطبع سيكون هناك المزيد من العناصر، ولكن بدون حب، لا يوجد شيء.”نجحت المخرجة في جعل المشاهد يعيش القصة التي تغطي حياة هيلدغارت بأكملها، من الخطوات الأولى لتعليمها حتى أصبحت قائدة ومرجعا أوروبيا في الثورة النسوية وأظهرت شجاعة كبيرة، لأن هناك الجرح الكبير والتناقض الكبير بأن “أحلام العقل تولد الوحوش”. أصبحت امرأتان كانتا مثالا للحضارة مثالا على الهمجية. هناك ثلاثة عناصر عرضية تظهر، في جميع مراحل الفيلم، بشكل متكرر وتعبر عن معنى القصة. أولها قصيدة “لا تعاني”، لوليام شكسبير، والتي تقرأها الأم وابنتها مرارا وتكرارا والتي تحتوي على فكرة أن أورورا تريد أن تغرس في ابنتها صورة عن الرجل وعلاقاتها به، ويجب أن تكون المرأة حرة وتتمتع بالحياة.العنصران الآخران هما انعكاس جنون العظمة في أورورا، والذي ينمو في اللحظة. أحدها هو التغيير في تصور أورورا وهي ترى ابنتها تتغير بشكل فجائي. بينما كانت تتحدث معها، تتحول صورة هيلدغارت التي كانت عليها ذات يوم، مطيعة وسهلة الانقياد، تحولت الابنة الشابة المطيعة لتعاليم والدتها وتوجيهاتها إلى امرأة عاشقة ومتمردة على سلطتها. يعبر هذا التحول عن الخوف الذي بدأ ينبت داخل أورورا من أن عملها قد يكشف عن نفسه ويخرج من يديها فيما يلي الصورة الذهنية للنحت المثالي الذي تصنعه أورورا مع ابنتها.عندما تدرك عيوبا في عملها من لحم ودم، عندما تشعر أن هيلدغارت تؤكد نفسها ككائن بشخصيتها الخاصة، وبالتالي تنأى بنفسها عن الشكل الذي نحتته بصفتها الخالق الوحيد، يتشقق الشكل بثلاث طلقات تصوبها الأم إلى ثلاث مناطق من جسد الشابة العبقرية، الرأس (مركز التفكير والعقل)، القلب (العاطفة وضعف تجربة الحب) والثالثة ما بين الفخذين (الرغبة الجنسية للمرأة وحاجتها إلى الرجل)، وتجسد مثلها الأعلى للمرأة الحرة وقيمها اليسارية. “فرويد في الجنس، وماركس في الرأس ونيتشه في القلب”.

علي المسعود